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Présentation

 

Formée à la danse classique et contemporaine à l’Académie Nationale de Danse de Rome, titulaire d’un Bac Classique, puis d’un Master 2 (laurea) en histoire et anthropologie des Arts de la Performance ainsi qu’en Indologie (Université de Bologne, Italie), j’ai gagné l’Inde du Sud en 1987 dans le but d’étudier la pratique et la théorie de deux danses ‘classiques’ de l’Inde, (Bharata Nâtyam et Odissi). Grâce à des bourses d’étude gouvernementales, mon séjour s’est étendu à douze ans d’apprentissage, à l’Académie du Kalakshetra (Chennai) puis surtout auprès de maîtres de danse héréditaires et d’anciennes danseuses de temple et de cour (V.S. Muthuswamy Pillai, Kadur Venkatalakshamma, Kelucharan Mohapatra, etc.). Cette expérience m’a permis de mesurer les différences de répertoire, de méthode d’apprentissage, de conceptions de l’art, de statut social, etc., entre ces deux types de praticiens, et d’expérimenter l’évolution des styles. De retour en Europe, j’ai étudié cette fois les sources européennes littéraires et théâtrales relatives aux mêmes danseuses depuis le XIII^ème siècle, recherches qui ont fait la matière d’un DEA (EHESS), d’un ouvrage en Italien (2005a) et d’articles (dont trois pour le ballet La Bayadère au Teatro alla Scala de Milan, au Teatro dell’Opera de Rome et à l’Opéra de Paris). Ma thèse de doctorat (EHESS) synthétise ces différentes approches, et offre une interprétation inédite du “dharma” précolonial des danseuses de temple ainsi que de sa disparition dans le nouvel ordre social & moral de l’Inde indépendante. Outre la transformation de la pratique artistique (et sa relation à la théorie), j’explore la façon dont les statuts féminins ont été réduit sur le modèle de l’épouse de haute caste.

Mes recherches actuelles s’élargissent ainsi vers les sujets suivants: l’histoire des interactions entre les artistes indiens et occidentaux, l’anthropologie des théories esthétiques comme des pratiques chorégraphiques indiennes et leurs transformations coloniales puis sur la scène contemporaine, l’anthropologie du genre en Inde. Le premier axe est en cours de réalisation, en collaboration avec le prof. Joep Bor (Université de Leiden, ethnomusicologue et historien des musiciens de l’Inde du nord). Le second axe étend le chapitre central de ma thèse, concernant les relations entre le texte écrit et la performance sur scène, ainsi que les interactions entre les différents modes d’expression (musique, danse, poésie/chant, gestuel des mains et expressions du visage) à l’œuvre dans ces performances qui laissent une part majeure à des variations improvisées. Le troisième axe aborde les représentations des statuts féminins (épouses, courtisanes, etc.) et leurs transformations dans la société indienne coloniale et post-coloniale, dans la littérature, le théâtre et le cinéma.

 

Responsabilités collectives

 

2019-2023 |  Responsable de la coordination de l’Axe 2 de recherches transversal du CEIAS Circulation des savoirs et des savoir-faire 

Ateliers thématiques et équipes de recherche

 

2019 - 2023 | Co-responsable avec Marie Fourcade et Raphael Rousseleau de l'atelier thématique  Approches anthropologiques et historiques du sensible

2014 - 2018 | Co-responsable avec Marie Fourcade et Raphael Rousseleau de l'atelier thématique L’amour entre norme et transgression : art, histoire, fiction

2010 - 2013 | Membre de l’équipe-réseau « Industries culturelles, scènes artistiques et littéraires indiennes »

2010 - 2013 | Membre de l’équipe « Constructions du passé de l’Asie du Sud : cultures historiques sud-asiatiques, savoirs orientalistes, sciences sociales (XVI^e-XXI^e siècles) »

2010 - 2013 | Membre de l’équipe « À la frontière, autour et au-delà »

 

Coordination de projet de recherche

 

2017- 2018 | Co-responsable avec Pierre Philippe Meden (MSH Paris Nord, Université de Montpellier 3, SOFETH) du projet de recherche MSHPN : « La Nature en mouvement : les pionniers (Monte Verità, Demenÿ-Hebert, Jean Cébron, Marius Petipa) » Maison des Sciences de l’Homme-Paris Nord.

2016-2018 | Co-responsable avec Dana Rappoport (CNRS-CASE) du projet de recherche PSL « Modes d’autorité et conduites esthétiques de l’Asie du Sud à l’Insulinde », PSL, EHESS, Paris.

 

Organisation de colloques, journées d'études et panels

 

2018 | Panel « Genre and the cultural ecology of early modern South India (16^th-18^th century) » [avec Sascha Ebeling (University of Chicago), Margherita Trento (University of Chicago, Ceias) et Talia Ariav (University of Chicago), ‘25th European Conference of South Asian Studies (ECSAS)’, 26 juillet , à l'EHESS, Paris. 

2018 | Histoire connectées de la danse II. Circulation d’artistes, d’écritures et de techniques chorégraphiques : Marius Petipa (1810-1910), entre romantisme, orientalisme et avant-garde [avec Pascale Melani (Université Bordeaux Montaigne), Pierre Philippe-Meden (MSHPN, Université de Montpellier 3) et Toni Candeloro (Associazione M. Fokin- Balletto di Puglia, Lecce, Italie)], 18-19 octobre, à l’Auditorium de la Maison de Sciences de l’Homme-Paris Nord, La Plaine-St. Denis,  2018.

2018 | Marius Petipa (1818-1910) : lo Zar del balletto classico. Danza, musica arte e società [avec Donatella Gavrilovich (Università di Roma 2 ‘Tor Vergata’) et Toni Candeloro (Associazione M. Fokin-Balletto di Puglia, Lecce, Italie)] 19-20 mai, Università di Roma 2 ‘Tor Vergata’, Sala convegni del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, Rome (Italie)

2018|  Modes of Authority and Aesthetic Practices from South to South-East Asia, [avec les membres du projet de recherche Autoritas]  23-25 mai, à l'EHESS Paris.

2017 | Histoires connectées de la danse : le cas de Jean Cébron, chorégraphe, pédagogue et passeur artistique entre l’Europe, l’Asie et les Amériques. [avec Pierre-Philippe Meden (Université de Lyon 1, MSH-Paris Nord)], le 29 mai, à la MSH-Paris Nord, Aubervilliers.

2017 |  Les Langages de l’Amour. Paroles et gestes dans les théâtres dansés de l’Inde, [avec Mahina Khanum (Festival de danses indiennes ‘Mouvements Emouvants’)], Journée d’Etudesle 4 Avril, à l’INALCO, Auditorium, Paris.

2016 | Parfums et odeurs. Une approche pluridisciplinaire, [avec Frédéric Obringer (CNRS, CCJ)], le 8 novembre, à l’EHESS, Paris.

2016 | 90 ans de danse indienne en France. Circulation, interactions, exchanges, [avec Mahina Khanum (Festival de danses indiennes ‘Mouvements Emouvants’)], le18 avril,à l’INALCO, Paris.

2015 | Bénarès comme lieu de mémoire, [avec Raphaël Rousseleau (Université de Lausanne, CEIAS)], 20^ème Journée du Centre d’Études de l’Inde et de l’Asie du Sud, le 4 décembre, à l’EHESS, Paris.

2015 | Temple, Court, Salon, Stage. Crafting Dance Repertoire in South India, [avec Dominic Goodall, (EFEO, Paris) et Davesh Soneji, McGill University, Montréal)], 9 juin à la Maison des Cultures du Mond, Paris

2015 | Contre-culture dans les arts indiens. Peinture néo-tantrique ; littérature, musique et danse dans les années 60-80, [avec Raphaël Rousseleau, (Université de Lausanne, CEIAS)], 28 et 29 mai au musée du quai Branly, Paris

2014 | Censorship and Women Resistance in the Performing Arts, from Continental Asia to Insular Southeast Asia, [avec Dana Rappoport (CNRS-CASE) et Davesh Soneji (McGill University, Montreal)], 22 et 23 mai, Paris

2013 | Dance, Music, Politics and Gender in the Post-Independance South Indian Cinema [avec Davesh Soneji, McGill University, Montréal)], colloque international au Musée du quai Branly, 30 mai 2013, Paris

2012 | Courtesans in South India : Towards a Revisionistic Cultural History, [avec Davesh Soneji, McGill University, Montréal]. Panel 29 de la European Conference of Modern South Asian Studies (ECMSAS), 27 juillet, Lisbonne

2012 | De la « danse De Shiva » à la World Music. Icône du rythme et langage Des gestes entre l’inde, l’Europe et les États-Unis, [avec Raphaël Rousseleau, (Université de Lausanne, CEIAS)], 29 et 30 mai au musée du quai Branly, Paris

2011 | D’une indépendance à l’autre : L’influence des intellectuels et des modèles politiques italiens sur l’inde, de Giuseppe Mazzini à Antonio Gramsci, [avec Claude Markovits (CNRS, CEIAS)], 2 décembre, Paris

 

Enseignements

 

Depuis 2019 | Co-responsable avec Pierre Philippe-Meden (Université de Montpellier 3, MSHPN, SOFETH) du séminaire « Anthropologie historique des arts nomades », EHESS, Paris.

2016-2017 | Co-responsable avec Dana Rappoport (CNRS-CASE) du séminaire « Modes d’autorité et conduites esthétiques de l’Asie du Sud à l’Insulinde », PSL, EHESS, Paris.

2015 - 2018 | Co-responsable avec Anne Castaing (CNRS- THALIM) et Fanny Lignon (Université de Lyon 1- THALIM) du séminaire «-Performances culturelles du genre-»

Depuis 2010 | Cours de danse indienne Bharatanāṭyam au Conservatoire de musique et danse « Gabriel Fauré », Les Lilas-Est Ensemble (93). 

Depuis 2006 | Interventions d’anthropologie sur les techniques de maternage et les différences culturelles dans l’éducation au CERPE (Centre d’Études et de Recherches pour la Petite Enfance) et au CFPES-CEMEA (Centre de Formation aux Professions Educatives et Sociales), Aubervilliers.

2003 | Chargée de cours (niveau M1 et M2) en Anthropologie théâtrale de l’Inde, au Département de Musique et des Arts du Spectacle (DAMS), Université de Bologne

2000 | Chargée de cours (niveau M1 et M2) en Indologie sur l’Ethno-histoire des courtisanes/artistes de l’Inde, au Département des Études et Langues Orientales, Université de Bologne.

1998-1999 | Lectorat d’Histoire de la langue et littérature Italienne (niveau M1 et M 2), à l’Université de Madras (Chennai, Inde), suite à des stages de formation à l'Université de Sienne (Italie) et au Département de la Culture du Ministère des Affaires Étrangères d’Italie.

Depuis 1997 | Séminaires ponctuels de Danse Indienne (Bharata Nâtyam et Dâsî Âttam) au IALS (Institut pour l’entraînement des travailleurs du spectacle), Rome.

 

Terrain

 

Inde du Sud (Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Orissa)

 

Mots-clés

 

études de genre

représentations des statuts féminins (épouses, courtisanes)

histoire de la danse indienne et occidentale

ethno-histoire

histoire culturelle et politique

anthropologie theâtrale

devadāsī, rājadāsī et naṯṯuvaṉār

culture visuelle

Inde coloniale et post-coloniale

moralisation

nationalisme

orientalisme artistique

traités de danse

performance

apprentissage artistique

épigraphie tamoule

 

Affiliations secondaires

 

Musée du quai Branly, Paris

European Association of Dance Historians (EADH, London) 

Association Chercheurs en Danse (AcDanse, Paris) 

South Asian Dance Alliance (New Delhi)

Conservatoire Gabriel Fauré, Les Lilas

Centre d'Études et de Recherches pour la Petite Enfance (C.E.R.P.E.) Aubervilliers.

 

Publications

Ouvrages

[en preparation] avec Joep Bor (University of Leiden), Indian Courtesans through European Eyes.

[en préparation] avec Raphael Rousseleau, De la ‘danse de Shiva’ à la World Music. Icône du rythme et langage des gestes entre l’Inde, l’Europe et les États-Unis, Actes du colloque du 29-30 mai 2012, Paris, L’Harmattan, collection Anthropologie et musiques.

[à paraître] publication de la thèse remaniée, Du Dâsî Âttam au Bharata Nâtyam: ethnohistoire d’une tradition chorégraphique et de sa nationalisation dans l’Inde coloniale, Paris, L’Harmattan, collection Anthropologie et musiques.

2018 | (avec Claude Markovits & Marie Fourcade (eds.)), L’Inde et l’Italie. Rencontres intellectuelles, politiques et artistiques, Puruṣārtha, vol. 35, éd. EHESS, Paris.

2005 | Devadâsî e Bayadères: tra storia e leggenda. Le danzatrici indiane nei racconti di viaggio e nell’immaginario teatrale occidentale (XIII°-XX°secolo), (“Devadâsî et Bayadères: entre histoire et légende. Les danseuses indiennes dans les récits de voyage et dans l’imaginaire théâtral occidental - XIII^e-XX^e s.”), CLUEB (Presses Universitaires de Bologne), Bologna, 2005 (319 p.); livre adopté pour les cours d’Histoire de la Danse, d’Indologie, et d’Histoire des Théâtres d’Asie, des Universités de Bologne, de Venise et de Rome.

Articles et chapitres d’ouvrage

2020 |  « The 'Moresca' and the ‘Kolāṭṭam’ Sticks-Dances in Pietro della Valle's 17^th century travel accounts of South India », in :  Segal, Barbara & Butler, Sharon (dir.), Perception & Reception of Early Dance, EDC, Victoire Press, Cambridge 2020 : 143-156.

2020 |  « La herencia del Romanticismo y del Orientalismo en el ballet de temática india La Bayadera (1877) de Marius Petipa”, in : Hormigon, Laura (dir.), Marius Petipa. Del ballet romantico al clasico. Marius Petipa from Romantic to Classic Ballet, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, Madrid 2020 : 143-154.

2020 |  « L’écrit à la marge et les écrivaines ‘marginalisées’ : le cas des courtisanes artistes en Inde », in : Bretthauer, Isabelle, Caiozzo, Anna & Rivière, François (dir.), La plume et le calame. Entre Orient et Occident, les métiers de l’écrit à la marge, collection ‘Mondes d’ailleurs’, Presses Universitaires de Valenciennes, Valenciennes 2020 : 333-359.

2020 |  « Voiler et dévoiler le corps féminin : le voile des courtisanes/danseuses, des épouses et des veuves indiennes, entre signe identitaire et jeu de séduction », in : Caiozzo, Anna (dir.), Le corps entre visible et invisible : Voiler/dévoiler le corps de l’Europe au subcontinent indien, Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand 2020 : 97-110.

2020 |  « Au Royaume de l’Amour les Courtisanes sont Reines. Devadāsīs et Rājadāsīs comme Apsaras terrestres et incarnations de la Fortune (Śrī-Lakṣmī) », in : Francis, E. & Rousseleau, R. (dir.), Rājamaṇḍala. Le Modèle Royale en Inde, coll. Puruṣārtha, 37, éd. EHESS, Paris 2020 : 189-221.

2019 |  « The legacy of Romanticism and Orientalism in the ballets of Marius Petipa with an Indian motif : La Bayadere (1877) and The Talisman (1889) », in : Bulletin of Vaganova Ballet Academy, 2019, no. 6 (65), Vaganova Ballet Academy, St. Petersburg 2019 : 22-32. (Article en Russe). https://vaganov.elpub.ru/jour/article/view/1224/899

2019 |  « L’immaginario romantico e orientalista nei due balletti a soggetto indiano di Marius Petipa : La Bayadère (1877) e Il Talismano (1889) », in : Gavrilovich, Donatella & Corea, Annamaria (eds.), Marius Petipa. Lo Zar del balletto classico (1818-1910). Danza, musica, arte e società, UniversItalia, Roma, 2019 : 81-95 (texte de l’article), 203-211 (images).

2019 |  « L’héritage de l’orientalisme et du romantisme dans deux ballets à sujet indien de Marius Petipa : La Bayadère (1877) et Le Talisman (1889) », in : Melani, Pascale (dir.), A la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe. Gros plan sur La Bayadère, MSHA, Pessac 2019 : 91-102.

2019 | « Transe, possessione e danza : un viaggio dal Salento all’India Meridionale », in : Colonna, Sara & Imbriani, Eugenio (dir.), Irregolare per Piero Fumarola. Atti della rassegna, ESE –Salento University Publishing, Lecce 2019 : 97-118. http://siba-ese.unisalento.it/index.php/irregolare/issue/view/1672

2018 | (avec Markovits, C. & Fourcade, M.) « Introduction. L’Italie et l’Inde au miroir de l’histoire, » in : Leucci, Tiziana, Markovits, Claude & Fourcade, Marie (dir.), L’Inde et l’Italie. Rencontres intellectuelles, politiques et artistiques, Puruṣārtha, vol. 35, éd. EHESS, Paris 2018 : 11-23.

2018 | « ‘Liberare il corpo e la mente’ : G. Stebbins, R. St. Denis e Mata Hari. Ginnastica armonica, arti marziali, yoga, danze indiane e giavanesi alle radici della ‘danza moderna’ », in : Gavrilovich, D., Randi, E. & Anzellotti, E. (dir.), Body R(e)volution. Dance between the end of the nineteenth century and the contemporary era, Arti dello Spettacolo/Performing Arts, UniversItalia, Roma 2018 : 16-30.

2018 | « Maria Montessori en Inde : adoption et adaptation d’une méthode pédagogique », in : Leucci, Tiziana, Markovits, Claude & Fourcade, Marie (dir.), L’Inde et l’Italie. Rencontres intellectuelles, politiques et artistiques, Puruṣārtha, vol. 35, éd. EHESS, Paris 2018 : 245-285.

2017 | « Dialoguing with Music, Poetry, Painting, and Sculpture : the Case of South Indian Dance Training under V.S. Muthuswamy Pillai », in : Boyes, Georgina (ed.), Terpsichore and her Sisters : the Relationship between Dance and other Arts, Early Dance Circle Publications, London 2017 : 153-165.

2017 | « La danse en Inde du sud, entre conflits générationnels, identitaires, de genre et de caste. », in : Walker, Margaret E. & Mason, Kaley (eds.), Generational Frictions in Musical Ethnography of South Asia, MUSICultures 44/1 : 134-162.

2017 | « La danseuse de temple et courtisane au miroir de l’Occident chrétien. Usages et déplacements de l’imaginaire orientaliste dans l’Inde nationaliste et dans les études féministes postcoloniales », dans : Castaing, Anne et Gaden, Elodie (dir.), Écrire et penser le genre en contextes postcoloniaux, Comparatisme et Société no. 35, P.I.E., Peter Lang, Bruxelles 2017 : 59-88

2016 | « Royal and Local Patronage of Bhakta Cult : The Case of Temple and Court Dancers », Francis, Emmanuel et Schmid, Charlotte (eds.), The Archaeology of Bhakti II : Royal Bhakti, Local Bhakti, IFP / EFEO « Indologie », Pondichéry : 257-302.

2015 | « ‘Partout où va la main, le regard suit ; là où va le regard, l’esprit suit’ Le langage des mains dans le théâtre dansé de l’Inde», dans : ethnographiques.org, Numéro 31, décembre 2015, La part de la main [en ligne].   http://www.ethnographiques.org/2015/Leucci

2015 | « Courtisanes et épouses indiennes. L’art et la culture comme ‘devoir statutaire’ (dharma) »,Journal Asiatique,éd. Peeters - Collège de France, Louvain- Paris : 284-294.

2015 | « Genèses de La Bayadère », Ballet de l’Opéra La Bayadère Petipa/Minkus/Noureev, saison 20158/2016, éd. Opéra National de Paris, pp. 37-41.

2015 | « Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (1666) & Le Triomphe de l'Amour (1681): Two French court ballets as examples of King Louis XIV's politics at play, in a 'play within a play», in:  Segal, Barbara & Tuck, Bill (eds.), Ballroom, Stage & Village Green: Contexts for Early Dance, Early Dance Circle, London 2015: 115-130.

2014 | « Fascinantes bayadères, mais étrange musique… Réception française des danseuses indiennes : des récits de voyage aux œuvres de Jouy, Gautier et  Berlioz », In: Charles-Dominique, Luc, Defrance, Yves, & Pistone, Danièle (textes réunis par), Fascinantes Etrangetés. La découverte de l'altérité musicale en Europe au XIXe siècle, L'Harmattan, Paris : 343-365.

2013 | « Between Seduction and Redemption. The European Perception of South Indian Temple Dancers in Travelers’ Accounts and Theatre Plays », Kouwenhoven, F., & Kippen, J., (eds.), Music, Dance and the Art of Seduction, Eburon-Chime, Delft : 261-287, notes et bibliographie : 421-429.

2013 | « Dance in Indian Society: Temple and Courtly traditions », Barbara Segal & Bill Tuck (ed.), Dance & Society. Questions of Cultural Identity, Social Structure and Status, the Body Politic at Play, Proceedings of the Biennal Conference 2012, Early Dance Circle, London : 29-44

2013 | «De la ‘danseuse de temple’ des voyageurs et missionnaires Européens à la ‘bayadère’ des philosophes et artistes (XVII^e –XVIII^e siècle) », Fourcade, Marie & Zupanov, Ines (ed.) L’Inde des Lumières: De l’orientalisme aux sciences sociales (XVII^e-XIX^e siècle), Puruṣārtha, vol 31, éd. EHESS, Paris : 253-288

2013 | « Scenes of Music and Dance in the Mural Paintings at the Rājarājeśvaram Temple (Tanjāvūr, 11^th century): Inter-textual & Multidisciplinary analysis », Giuliano, Laura (ed.), Ajanta and Beyond. Mural Paintings of India, Tibet and Central Asia, Museo Nazionale d’Arte Orientale ‘Giuseppe Tucci’, Rome : 95-118.

2013 | « Delsartismo in India : la tournée asiatica della Deniswan Dance Company (1925-1926) », Brunetti, Simonetta & Randi Elena (ed.), I movimenti dell’anima: François Delsarte (1811-1871) fra teatro e danza, Atti del convegno internazionale dicembre 2011, Università di Verona e Padova, ed. Pagina, Bari : 175-191. 

2012 |«The Curiosity for the ‘Others’. The Interest for Indian Dances and Oriental Customs (& Costumes) in Europe (1663–1821) », Schlottermüller, Uwe, Weiner, Howard & Richter, Maria (ed.), All’Ungaresca – al Espanol. The Variety of European Dance Culture from 1420 to 1820, (3. Rothenfels Tanzsymposium), Fa-Gisis Musik und Tanzedition, Freiburg : 109-131.

2012 | « South Indian Temple Dancers: ‘Donated’ to the Deity and ‘Donors’ for the Deity. Two Tamil Inscriptions on Music and Dance in the Râjarâjesvara Temple at Tanjâvûr (11th century) », Murugaiyan, Appasamy (ed.), New Dimensions in Tamil Epigraphy: Historical Sources and Multidisciplinary Approaches, CRE-A Publ., Chennai : 209-253.

2011 | « Da Marco Polo a Marius Petipa: il personaggio della danzatrice indiana (bayadère) dai racconti di viaggio in Asia alla scena teatrale europea (1298-1889) », in C. Manicone (ed.), La Bayadère. Balletto di M. Petipa/L. Minkus, Rome: Teatro dell’Opera di Roma, pp. 35-82.

2011 | « Théophile Gautier on the Maria Taglioni’s “Creation” of the Bayadère Character (1830) » , in B. Segal and B. Tuck (ed), Dance and Heritage: Creation, Re-creation and Recreation, Biennial Conference 2010, London: Early Dance Circle, pp. 85-104.

2010 | « Genèses de La Bayadère », Ballet de l’Opéra La Bayadère Petipa/Minkus/Noureev, saison 2009/2010, éd. Opéra National de Paris, pp. 33-37.

2009 | « Vestales indiennes : les danseuses de temple dans les récits de voyage et l’imaginaire théâtral orientaliste (1780-1811). », Synergies Inde, 4 : L’orientalisme à l’humanisme en crise. Ponts entre l’Inde et l’Europe, ed. Vidya Vencatesan et Philippe Benoît, revue du GERFLINT (francophonie), Mumbai, pp. 171-180. https://gerflint.fr/Base/Inde4/leucci.pdf

2009 | « A Neglected Chapter in the History of Indian ‘Classical’ Dances: the East-West Interactions (1889-1947) », A. Goswami & U. Sarkar (ed.), Re-Searching Dance. International Conference on Dance Research, J. Nerhu University/ Dance World Alliance, New Delhi, pp. 210-218.

2008 | L’apprentissage de la danse en Inde du Sud et ses transformations au XX^ème siècle: le cas des devadāsī, rājadāsī et naṯṯuvaṉār, Rivista di Studi Sudasiatici (RiSS), Firenze University Press, Firenze, pp. 53-87. http://www.fupress.net/index.php/rss/article/view/3170

2008 | « Incanto di Bayadères », Balletto La Bayadère Petipa/Minkus/Makarova, saison 2008/2009, éd. Teatro alla Scala, Milano, pp. 28-70.

2008 | “From Jean-Baptiste Lully to Johann Wolfgang von Goethe. The Construction of the Indian Dancer Character (Bayadère) on the European Stage (1681-1798)”, U. Schlottermüller, H. Weiner & M. Richter (ed.), From Pastoral to Revolution. European Dance Culture in the 18th Century (2. Rothenfelser Tanzsymposiom), Fa-Gisis Musik und Tanzedition, Freiburg, pp. 115-131.

2005 | “Nartakî. Figurina eburnea indiana ritrovata a Pompei” (Figurine indienne d’ivoire découverte à Pompéï), Dioniso, Istituto Nazionale del Dramma Antico, Palumbo, Palermo 4, pp. 142-149.

Compte-rendu de lecture

2020 | « Heidrum Bruckner, Hanne M. de Bruin and Heike Moser (dir.), Between Fame and Shame : Performing Women – Women Performers in India, Wiesbaden (Germany), Harrassowitz Verlag: Drama und Theater in Sudasien 9, 2011, 284p. », in : L'ethnographie, 2 | 2020, mis en ligne le 20 mars 2020, URL : (compte-rendu en Français) https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=508

2017 | « Davesh Soneji, Unfinished Gestures : Devadāsīs, Memory and Modernity in South India, University of Chicago Press, 2012 ; Permanent Black, New Delhi 2012 », revue : Clio. Femmes, Genre, Histoire, no. 46 ‘Danser’, Paris : 281-284. http://journals.openedition.org/clio/13895

2015 | Heidrun Brückner, Hanne M. de Bruin & Heike Moser (eds.), Between Fame and Shame: Performing Women—Women Performers in India », Wiesbaden (Germany): Harrassowitz Verlag, Drama und Theater in Sudasien 9, 284 pages, Samaj,South Asia Multidisciplinary Academic Journal [En ligne], Book Reviews, mis en ligne le 05 mars 2015. URL : http://samaj.revues.org/3863

2005 | “Priyadarshini Vijaisri, Recasting the Devadasi. Patterns of sacred prostitution in colonial India, Kanishka  Publisher, New Delhi 2004 (foreword by K. N. Pannikkar)”, Annales.  Histoire, Sciences Sociales  n° 2/2005, éd. EHESS, Paris, mars-avril 2005, pp. 348-350

Entrées dans les dictionnaires

2010 | « Danse », in : Landy, Frédéric (dir.), Dictionnaire de l’Inde contemporaine, Armand Colin, Paris 2010 : 143-145.

Interview

2015 | « Tiziana Leucci : Les artistes font peur », interview par Léa Iribarnegaray, Libération, 9 mars.

 

 

^{Dernière mise à jour le 16 avril 2021}